Fiche technique :
de Michel Giliberti, mise en scène : Stéphane Aucante, avec Salim Kechiouche et Samuel Ganes.

Résumé :
Une soirée de grande chaleur, quelque part en Israël…
Deux garçons se rencontrent par hasard.
Chacun est réfugié dans sa douleur, son errance, dans son manque des êtres proches devenus fantômes …
Partout autour d’eux la guerre continue avec son lot de bombes, de cris, de pleurs, de morts, …
L’un se nomme Jihed, l’autre David.
L'un, palestinien, se prépare à mourir le lendemain en commettant un attentat-suicide, l'autre israélien, ayant perdu ses parents dans l'explosion d'une bombe meurtrière, erre depuis plusieurs jours sans but en attendant la mort.
Tout ce qui les différencie et les oppose est prétexte à nouer un dialogue imprévu, un échange parfois dur, parfois tendre, entre l’affrontement et l’attachement, entre le ressenti d’être des ennemis ou des frères.
Deux enfants du pays dont les peuples s’entredéchirent depuis trop longtemps, qui se retrouvent à la lisière de la détresse, mais peu à peu s’approchant de l’amitié des hommes, du désir … et de la mort qui les attend.
Cette rencontre pourra-t-elle les sauver ?

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LA PIÈCE : La genèse par son auteur Michel Giliberti

Cette pièce s’est imposée à moi alors qu’un soir devant la télé des images particulièrement violentes du conflit israélo-palestinien m’ont heurté. Je me souviens qu’on voyait un enfant palestinien mourir dans les bras de son père sous les balles ennemies.

Aussitôt après je me suis mis à écrire Le centième nom, la brève rencontre en nocturne d’un jeune Palestinien, Jihed, et d’un jeune Israélien, David. Tous deux traînent leur drame respectif quand le hasard les fait se croiser au cours de cette ultime nuit. Tout ce qui les différencie, tout ce qui les oppose est prétexte à nouer un dialogue imprévu, parfois dur, parfois tendre, à la lisière de la détresse, mais toujours proche de la concorde, de l’amitié des hommes… de leur désir.

Une trêve pour l’intégration.

Un répit dans la fatalité.

Ma compassion était telle, qu’en deux jours, je terminai l’écriture de cette pièce.

Après sa publication et sa première représentation à Reims, je l’ai trouvée un peu trop lyrique et j’ai eu envie d’en réécrire certains passages, d’en modifier même la fin. Désormais la version définitive est bien plus âpre et aussi plus tragique. Plus tard j’en ai tiré un roman que je publierai peut-être. C’est une approche plus « cinématographique » de ce drame.

Le centième nom devrait se jouer en novembre ou en décembre 2006 à Paris avec l’acteur Hicham Nazzal dans le rôle de Jihed. Le rôle de David n’est pas encore trouvé.

QUAND SALIM DEVIENT JIHED…
Par Michel Giliberti

On attend d’un acteur qu’il soit bon, c’est la moindre des choses. Salim sur ce plan-là ne déçoit pas, mais il a ce « je ne sais quoi » dont seuls quelques artistes bénéficient. Ce petit « plus » qui fait la différence. Quand je l’ai vu sur scène, j’ai oublié l’acteur Salim Kechiouche, et j’ai rencontré Jihed, le héros de ma pièce. Je sais que l’on met souvent en avant et à tout propos la capacité de certains comédiens à rentrer dans la peau du personnage qu’ils incarnent, c’est même une formule qui m’ennuie un peu… Salim donnait pourtant cette impression, mais en même temps on sentait qu’il gardait une certaine distance pour ajouter de sa propre expérience au personnage de Jihed.

Il y avait dans son jeu un mélange de grâce et de simplicité, d’inventivité et de banalité qui m’ont vraiment ému. À aucun moment, il n’en rajoutait. À aucun moment, il n’était pesant.

Jamais sur son visage (j’étais au premier rang) je n’ai lu ou perçu le souhait de plaire par son seul physique. Il n’en a jamais joué. Ses yeux, sa bouche, ses gestes, tout était au plus près d’un jeu sans fard et sans préjugés. Nul exhibitionnisme, pas même une simulation de quelques instants.

Il jouait, c’est tout ; comme on mange, comme on boit. Ça paraissait naturel, presque facile. Je crois que c’est bien là, la qualité des grands acteurs : faire vrai avec retenue. Être authentique et donner à croire que c’est facile, alors que le travail est là, en amont.

Pour tout cela, je suis attaché à Salim. Nous avons souvent parlé de son métier ; nous en parlons encore et je peux dire sans me tromper, que si quelque chose le caractérise finalement, c’est sa pudeur.

Et puis, je suis né en Tunisie où je séjourne souvent. Lui est d’origine algérienne et si ces deux pays restent différents, ils offrent beaucoup de similitudes culturelles, et quelques affinités, dont celles, certainement la plus essentielle : le fou rire communicatif au centre de nos inquiétudes.